Wawancara Dengan Quentin Tarantino Tentang Film The Hateful Eight

Wawancara Dengan Quentin Tarantino Tentang Film The Hateful Eight – Bagi para penggemar Quentin Tarantino, sudah tiga tahun lamanya sejak penulis/sutradara/produser yang penuh warna dan terkadang aktor mengecam dan mengutuki jalannya di layar dengan Django Unchained.

Wawancara Dengan Quentin Tarantino Tentang Film The Hateful Eight

thehatefuleight – Sekarang dia kembali dengan The Weinstein Company’s The Hateful Eight , sebuah barat ultra-kekerasan yang bahkan lebih gila lagi berlatar di era yang sama yang membuat Django terlihat hampir manis dan lembut jika dibandingkan.

Ini juga merupakan perpaduan genre horor dan misteri, dengan darah palsu yang cukup dan ikan haring merah untuk membuat setiap penggemar Tarantino di dunia bahagia. Dengan pemain ansambel besar, termasuk Samuel L. Jackson, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh dan Channing Tatum, itu menceritakan kisah yang tampaknya sederhana: delapan orang asing terdampar di persinggahan lereng gunung sebagai badai monster menanggung beban mereka. Tapi tidak ada yang cukup seperti yang terlihat.

Semua ini disajikan dengan penuh kasih dalam format Ultra Panavision 70mm yang sudah lama tidak aktif dan diambil oleh DP lama Tarantino Robert Richardson, pemenang Oscar tiga kali yang juga merekam Django , Inglourious Basterds dan Kill Bill: Vol 1 dan 2 untuk sutradara . Itu diedit oleh Fred Raskin, kolaborator lain yang sering. Berikut adalah pertanyaan yang diajukan pada saat wawancara :

Baca Juga : Hal Baik, Buruk Dan Jelek Dalam Film The Hateful Eight 

Ini bukan hanya film barat, jadi film apa yang ingin Anda buat?

Itu pertanyaan yang bagus, karena selalu menarik, terutama setelah Anda mencapai titik ini dan akhirnya Anda menunjukkannya untuk pertama kalinya mengingat kembali apa yang sebenarnya membuat Anda duduk dengan pena dan kertas kosong dan mulai menulis. Dan dalam hal ini, lebih dari kebanyakan skrip saya, saya tidak benar-benar tahu ke mana saya akan pergi 100 persen; Saya hanya perlu membuat bola bergulir.

Titik awalnya adalah ide untuk mengambil delapan karakter yang tidak dapat Anda percayai sama sekali Anda tidak dapat menerima apa pun yang mereka katakan begitu saja. Apa pun yang mereka katakan, Anda tidak bisa mempercayai itu. Siapa mereka, atau menampilkan diri mereka, Anda tidak dapat mempercayai itu. Kemudian selama film, semua orang sampai taraf tertentu memiliki sesuatu tentang masa lalu mereka yang terungkap, tetapi Anda bahkan tidak dapat mempercayainya. itu!

Jadi tidak ada pahlawan?

Tepat. Tidak ada pusat moral. Tidak ada Django atau Little Joe Cartwright. Tidak ada orang yang bisa Anda sukai, atau siapa pun yang Anda kenal benar-benar seperti yang mereka katakan. Semua karakter ini terjebak bersama dalam situasi kamar-kamar karena badai.

Badai salju hampir tampak seperti semacam monster.

Ya, dari film monster, dan itu menunggu untuk melahap mereka jika mereka pergi. Jadi semua orang terjebak, dan semuanya berkembang dari premis itu. Jadi ini juga drama misteri. Ada juga banyak drama dan misteri beberapa waktu lalu ketika naskahnya bocor dan Anda menjadi marah dan menghentikan seluruh film. Itu tidak benar-benar mengubah film yang saya rencanakan untuk dibuat sebanyak itu.

Saya tidak tiba-tiba mengubah arah secara radikal karena kebocoran. Alasan saya bereaksi begitu banyak adalah karena saya telah merencanakan untuk membuat film ini dengan cara yang berbeda dari yang pernah saya lakukan sebelumnya. Saya terbiasa menulis satu bagian besar yang panjang, dan ketika saya sampai di akhir, itulah akhirnya. Tetapi dalam contoh ini dan saya belum pernah menulis naskah seperti ini sebelumnya saya ingin menghabiskan waktu dengan materi dan tidak hanya sampai pada akhir, tetapi menulisnya tiga kali berbeda.

Dalam perjalanan bercerita dalam tiga konsep yang berbeda, saya ingin melihat ke mana saya dibawa, karena saya menghabiskan waktu lama untuk itu. Jadi saya menulis akhir dari draf pertama bukan “akhir”, tetapi hanya “akhir” dan kemudian draf pertama bocor. Saya merasa sangat dilanggar dan saya benar-benar marah, dan berkata, “Itu dia, itu tidak pernah dibuat sekarang!” Saya akan menghukum dunia, saya sangat marah (tertawa). Tapi akhirnya saya bisa mengatasinya dan saya tenang, dan kemudian melanjutkannya.

Seberapa sulit pemotretannya?

Itu tidak terlalu buruk. Kami memotret semua lokasi di Telluride, Colorado, di salju asli, dan kemudian kami melakukan semua pekerjaan panggung di Red Studios di LA.

Berapa lama posting, dan di mana Anda melakukannya?

Itu sekitar tujuh bulan. Kami baru saja menyewa sebuah rumah di LA dekat tempat tinggal saya dan mengubahnya menjadi fasilitas pengeditan.

Apakah Anda menyukai bagian dari proses posting?

Saya suka posting. Orang-orang berkata, “Pemotretan adalah bagian terpenting,” dan Anda bisa melakukannya, karena jika Anda tidak mendapatkan liputan, Anda tidak memiliki film. Anda dapat menulis naskah yang hebat dan kemudian terburu-buru karena Anda tidak memiliki bakat atau kemampuan atau waktu untuk melakukannya dengan benar. Saya merasa bahwa mengedit dan menulis adalah bayangan cermin satu sama lain. Ini adalah disiplin yang sama, dan saya selalu merasa bahwa draf akhir naskah adalah potongan pertama film, dan potongan terakhir film adalah draf terakhir dari naskah… atau setidaknya ceritanya.

Ketika saya menulis, saya menyukainya, dan saya sangat bersemangat, tetapi pada saat saya siap untuk menyelesaikannya, saya selesai dengan proses itu dan siap untuk melanjutkan ke yang berikutnya. Kemudian saya menembak dan menggali itu, tetapi sekali lagi saya mencapai satu titik dan saya selesai. Hidup berhenti begitu saja saat saya membuat film, dan saya mendapatkannya kembali setelah posting.

Hal tentang pos adalah bahwa tangki bensin Anda semakin dekat dan hampir kosong saat Anda pergi, tetapi apa yang selalu saya sukai dari pos adalah bahwa setelah seluruh suasana pesta karnaval histeris dari pemotretan selesai, Anda tiba-tiba sendirian dengan editor Anda di sebuah ruangan dan semuanya sangat tenang, dan apa yang berhasil dan apa yang tidak. Posting sangat mirip dengan awal dari keseluruhan proses saat Anda menulis skrip. Itu tidak histeris, itu hanya sangat kreatif. Yang juga menarik dari posting ini adalah ketika saya muak dengan seluruh proses, Anda selesai dan Anda melanjutkan ke yang berikutnya, dan memulai seluruh proses dari awal lagi.

Ini adalah film ketiga Anda dengan editor Fred Raskin. Bagaimana cara kerja hubungan itu?

Dia mengunjungi lokasi syuting sekarang dan lagi dia melakukan perakitan saat kami syuting, tapi saya tidak akan terlalu sering menontonnya. Itu karena dia terbiasa dengan materi dan bereksperimen dengan barang-barangnya sendiri. Ketika saya selesai syuting, saya tidak duduk dan mengerjakan perakitan seperti sebuah film. Saya merasa pengeditan yang sebenarnya baru dimulai ketika saya masuk ke dalam ruangan.

Saya perlu mengerjakan semua pekerjaan rumah saya menonton semua yang diambil dan melakukannya sendiri di rumah. Saya membuat catatan dan mencari tahu ke mana saya ingin pergi dan bagaimana saya bisa sampai di sana. Kemudian berbekal catatan itu, saya masuk dan kami mulai memotong bersama. Pada saat itu saya akan mengatakan, “Biarkan saya melihat apa yang Anda lakukan dengan adegan itu,” dan kami akan membandingkan versi. Dan di sini ada banyak hal hebat yang dia lakukan yang mungkin lebih saya sukai daripada ide saya, jadi bolak-balik seperti itu.

Tampaknya ada beberapa tembakan efek visual dalam film ini.

Benar, tidak banyak. Tembakan VFX paling banyak ikut bermain setelah badai dan malam melanda, jadi kami memiliki semua efek badai di luar, tetapi bahkan semua itu bukan hanya CGI. Kami akhirnya menggunakan efek film salju yang bertiup di luar jendela, dan kami kemudian menambahkannya sesuai kebutuhan. John Dykstra, desainer VFX kami, memfilmkan lebih banyak versi salju itu sehingga kami dapat menambahkan apa yang sudah kami miliki. Method Studios melakukan semua pekerjaan VFX, tetapi kami menggunakan banyak hal praktis di mana pun kami bisa, seperti squib untuk luka tembak dan sebagainya.

Seberapa penting suara dan musik dalam film Anda?

Ini sangat besar, dan saya benar-benar memikirkan banyak musik sebelum saya mulai menulis, apalagi syuting. Mereka adalah panah yang mengarahkan saya ke arah yang benar, ketika saya mendapatkan musik yang keren. Saya akan memainkan sesuatu sambil menulis dan berpikir, “Itu mungkin sempurna untuk adegan ini.” Musik adalah bagian besar dari pengait dan inspirasi bagi saya ketika saya sedang menulis.

Ketika saya istirahat menulis, saya akan naik ke atas dan mendengarkan lagu-lagu dan saya benar-benar dapat melihat film di kepala saya. Saya sedang duduk di teater, dengan orang-orang menonton film dan mendengarnya, dan saya menyukainya. Ini saya memproyeksikan diri ke masa depan dan film selesai. Ada lagu White Stripes yang saya gunakan, “Apple Blossom,” dan menurut saya itu sangat efektif. Saya tidak sabar untuk melihatnya dengan penonton.

Secara musikal, ini adalah musik orisinal pertama yang Anda gunakan, dan ini adalah musik barat pertama dalam beberapa dekade oleh Ennio Morricone yang legendaris. Sepertinya sangat cocok dengan film Anda. Dia adalah maestro dan seniman yang luar biasa; itu adalah hak istimewa untuk bekerja dengan dia. Saya sudah lama menginginkannya, tetapi saya merasa ini adalah film yang tepat untuknya. Saya tidak berpikir yang lain. Saya mendengar suara kecil yang berbisik di telinga saya tentang ini, mengatakan, ‘Ini membutuhkan skor asli.’ Aku tidak pernah memiliki suara itu sebelumnya.

Leave a Reply

Your email address will not be published.