Genre Film Paling Berpengaruh Terhadap “The Hateful Eight”

Genre Film Paling Berpengaruh Terhadap “The Hateful Eight”Tidak ada yang hilang bahwa Quentin Tarantino selalu diidentifikasi sebagai penggemar film, bersemangat untuk merujuk pada repertoar besar sejarah perfilman film (kebanyakan genre dan film B) dalam film-filmnya. The Hateful Eight (2015) pertama kali muncul sebagai barat yang relatif konvensional, jika pasca-klasik (berlatar di Barat dan menampilkan keseluruhan citra yang melekat pada genre tersebut, termasuk senjata, kuda, stasiun kereta, penjahat , koboi, dll.), mengingatkan pada The Great Silence (1969) karya Sergio Corbucci .

Genre Film Paling Berpengaruh Terhadap “The Hateful Eight”

thehatefuleight – Namun, tampak sangat cepat bahwa, dalam nada dan kekerasannya, The Hateful Eight lebih dekat dengan Death Proof (2007) daripada Django Unchained (2012, terinspirasi oleh klasik Corbucci 1966 yang eponim). Memang, The Hateful Eight bisa dikatakan sebagai film Tarantino yang paling mudah dikenali sebagai film horor.

Baca Juga : The Hateful Eight Telah Menyebabkan Sutradara Quentin Tarantino Dikritik

Ada beberapa indikator untuk ini: skenario mimpi buruk dari jebakan maut dan pembantaian di kabin terpencil sebagian besar terjadi di malam hari, dengan sinematografi yang berulang kali beralih ke pencahayaan rendah, dan film ini menampilkan banyak sekali adegan berdarah. Karakter Daisy Domergue—tubuhnya semakin disalahgunakan, dikotori, dan berlumuran darah—menjadi perwujudan akhir yang bagus dari apa yang disebut “feminim mengerikan”. Gambar tubuh wanita berlumuran darah Daisy juga menawarkan kiasan visual yang jelas untuk Carrie De Palma (1976). Tapi indikator pertama—dan terbaik—dari genre horor di sini adalah skor oleh Ennio Morricone: pertama, kita mendengar lagu pembuka yang tidak menyenangkan, tema merenung dan bela diri yang dipimpin oleh tanduk Prancis, di atas patung Kristus yang disalibkan. melawan lanskap musim dingin yang sunyi. Beberapa menit kemudian, mereka yang tahu akan mengenali karya Morricone yang lebih tua, diambil dari dua film horor klasik: balada romantis “Regan’s Theme” dari The Exorcist 2 (1977) di atas gambar kuda yang menarik kereta, diikuti oleh tiga lagu dari musik hingga The Thing (1982) karya John Carpenter dengan judul yang menggugah: “Eternity,” “Bestiality” dan “Despair.” (“Eternity” dan “Bestiality” ada di album soundtrack The Thing tapi tetap tidak digunakan dalam film itu.)

Sementara Tarantino pasti merujuk lusinan film horor dan Barat lainnya di seluruh The Hateful Eight —ia bahkan menggunakan lagu “Now you’re all alone,” oleh David Hess, yang merupakan aktor utama dalam The Last House on the Left (1972 ) karya Wes Craven. )—Mahakarya Carpenter (juga dibintangi Kurt Russell) tampaknya menjadi teks sumber utama: kisah paranoid yang terpencil di ruang yang terputus dari dunia luar oleh badai salju, di mana penyusup/pembunuh mungkin memiliki banyak wajah dan harus diidentifikasi, ada di seluruh film. The Hateful Eight juga menampilkan setidaknya satu referensi literal (dan serampangan) yang tidak ambigu ke klasik 1982: tali yang menghubungkan pakaian ke toilet, menggemakan tali yang menghubungkan berbagai bangunan US Outpost 31 di The Thing . Tentu saja, silsilah dan pengaruh Barat pada Carpenter sendiri harus ditunjukkan di sini: pertama, mari kita ingat bahwa The Thing adalah remake dari sci-fi klasik perang dingin The Thing From Another World (1951), diproduksi (dan secara resmi disutradarai juga) oleh Howard Hawks. Kekaguman Carpenter terhadap film Hawks, dan terutama film baratnya, sudah ada sejak lama: fitur keduanya, Assault on Precinct 13 (1976), adalah film barat yang frustrasi, sangat dipengaruhi oleh Rio Bravo (1959) karya Hawks, El Dorado (1966 ). ) dan Rio Lobo (1970). Film layak terakhir Carpenter, film aksi-horor Vampir (1998), berbagi lebih dari satu elemen dengan barat. Jadi sangat masuk akal jika Tarantino harus menyalurkan Carpenter dalam usahanya untuk merayakan dua genre film Amerika yang paling mendasar.

Sayangnya, referensi tematik untuk Carpenter di The Hateful Eight tenggelam dalam isyarat visual yang tampaknya diambil dari sumber yang lebih dekat dengan Tarantino: sifat gore dan kekerasan dalam film kedelapannya tidak ada hubungannya dengan The Thing atau percikan western Sam Peckinpah (seperti The Wild Bunch , 1969), dan lebih banyak lagi dengan penyiksaan film porno sesama penggemar film Eli Roth (teman dekat sutradara yang karirnya terkait erat dengan Tarantino; Tarantino memproduksi beberapa film Roth, termasuk Hostelpada tahun 2005). Jauh dari mengembangkan rasa takut yang halus, film ini terlalu sering berubah menjadi menjijikkan secara visual, seperti dalam muntah darah oleh John Ruth dan OB Jackson yang diracun; pemotongan tangan mayat Ruth oleh Daisy Domergue (dalam naskah, namanya dikatakan diucapkan “Dahmer-goo,” sekaligus merujuk pada pembunuh berantai yang terkenal dan zat yang lebih sering ditemukan dalam film horor daripada di film Barat); transformasi bertahapnya menjadi sosok feminin yang merunduk, bermata gelap, dan berlumuran darah (sangat mirip dengan la Regan, terlambat dirasuki iblis, di The Exorcist tahun 1973 ) dan gaya gantung kejamnya, lynch-mob, di akhir film.

Semuanya sangat tidak menyenangkan. Sementara film ini bukannya tanpa humor dan sebagian besar kekejamannya dimaksudkan untuk ditanggapi dengan sedikit garam, kekerasan terhadap perempuan sangat memanjakan dan dalam selera yang sangat buruk. Di sini perlu dicatat secara sepintas bahwa pembuat film tampaknya telah beralih dari fetish kaki wanita sebelumnya ke pembunuhan wanita oleh fantasi pencekikan (kami mendapat sintesis dari keduanya dalam kematian Bridget von Hammersmarck yang terkenal dan sama-sama mengganggu di Inglourious Basterds 2009 ) .

Mungkin masalah terbesar adalah bahwa, sebagai film horor dan Barat di bagian yang sama, The Hateful Eight mendapatkan pesan politiknya yang tercampur antara kritik pseudo-progresif, renungan anarkis, dan libertarianisme. Film ini gagal mengartikulasikan secara produktif mitos perbatasan/dasar Amerika yang biasanya diceritakan oleh Barat (berdasarkan kekerasan tanpa hukum tetapi juga solidaritas laki-laki), sementara cerita ini dikacaukan oleh ketakutan akan kematian, naluri bertahan hidup, ketidakpercayaan yang tak terhindarkan terhadap yang lain. dan kritik terhadap normativitas yang semuanya menjadi pokok film horor. Kedua subteks ideologis ini berakhir dengan hubungan arus pendek satu sama lain: akibatnya, kami tidak yakin apa yang harus dilakukan tentang wacana film tentang ketegangan rasial, kebencian terhadap wanita, atau kekerasan.

Alih-alih menjelajahi ketegangan dan paranoia yang membuat remake Carpenter dari film penyerbu alien Perang Dingin Howard Hawks begitu berkesan, atau mitos perbatasan Barat yang tetap begitu relevan bagi masyarakat Amerika, The Hateful Eight malah memanjakan diri dalam kekerasan dan kengerian yang mengerikan, yang berpuncak dalam adegan dua pria sekarat (seorang pria kulit hitam membenci orang Selatan dan seorang pria kulit putih membenci Afrika Amerika) menggantung seorang wanita setengah mati dan menertawakan pemandangan yang tidak saleh. Jika ini benar-benar meruntuhkan mitos maskulin barat, film tersebut tampaknya tidak begitu yakin tentang objek yang akhirnya dikritik.