Review Film Cold War

Review Film Cold War – Baris ini adalah baris pertama Dwa serduszka. Lagu rakyat Polandia ini, yang menceritakan kisah dua kekasih yang tidak dapat bertemu, seperti ratapan tentang mata yang tidak akan pernah bertemu.

Review Film Cold War

thehatefuleight – Di baris lain dari lagu tersebut, hambatan bagi kaum muda juga disebutkan. Suara-suara yang mengatakan bahwa cinta terlarang bagi kaum muda dan bahwa hati mereka membara bersatu di bawah kesedihan lagu itu.

Perang Dingin: Catatan Perang

Film terbaru Paweł Pawlikowski, Cold War, mulai memetakan jalannya dengan menjadikan Dwa serduszka sebagai lagu utamanya. Itulah mengapa semua kata-kata dan kisah dua kekasih ini bermakna.

Film, di mana kita mengikuti langkah demi langkah kisah dua kekasih, yang mengungkapkan efek Perang Dingin di satu sisi dan efek Perang Dingin di satu sisi, dan batas-batas mereka satu sama lain semakin banyak di setiap langkah, hadir di hadapan kita dengan bingkai yang dibentuk oleh gaya Pawlikowski sendiri dan melipatgandakan maknanya.

Baca Juga : Ulasan Film The Hateful Eight

Dibuka di Polandia pada tahun 1949, film ini menyajikan kisah pencarian yang berasal dari awal 1960-an. Wiktor dan Irena yang bertujuan untuk membentuk ansambel lagu dan tari daerah serta naik ke panggung di berbagai organisasi, mengadakan audisi bagi para seniman yang akan bergabung dengan ansambel mereka.

Dalam audisi ini, antara Zula dan Wiktor, yang berdiri terpisah dari yang lain dengan suara dan pendiriannya, diberikan pucuk-pucuk cinta yang akan menyebar selama bertahun-tahun; Tempatnya adalah Warsawa, tahun 1951. Dalam Perang Dingin, latar belakang, yang merupakan tempat wisata budaya untuk membuat suara orang-orang terdengar di jejak tanah pasca-perang, juga membentuk kata-katanya pada individu dan masyarakat.

Sementara mentransfer dinamika sosial dan perkembangan budaya yang sebagian besar mengambil bentuk dari kota ke kota, dari negara ke negara, dari refleksi politik perbatasan ke suasana politik dunia yang terbagi dua seperti Soviet dan Amerika, juga membentuk efek dari perang yang sedang berlangsung di tanah oleh individu. Kecintaan Wiktor dan Zula juga merupakan indikator penting dari garis yang kita lihat dari masyarakat ke individu.

Jika kita melihat posisi Zula dan Wiktor yang tergambar sejak pemasangan film, kita melihat bahwa Zula, yang dapat membuat suaranya terdengar dan bahkan dengan mudah mengungkapkan dirinya sendiri dari timbre-nya, mencoba untuk distigmatisasi dengan peristiwa masa lalu.

Mencoba membunuh ayahnya dan menjadi maverick muncul sebagai rintangan yang siap menghalangi suaranya. Ketika kita mendengarkan ini dari Zula, kita menyadari bahwa tidak satupun dari mereka mengambil bentuk seperti yang terlihat; kami dan Wiktor. Terlepas dari semua itu, Wiktor dan Irene, yang mengendalikan tim, sepakat untuk melihat dan membentuk para seniman sesuai keinginan mereka.

Proses ini berlanjut hingga Irene pergi saat dia merasa berada di bawah tekanan figur otoritas lain untuk mengendalikan timnya. Dengan kata lain, Wiktor yang menentukan aturan sendiri dan merasa mampu membentuk suara menurut dirinya di setiap garis batas, dan Zula, yang membentuk hidupnya dengan tangannya, pantang menyerah dalam mengejar kebenarannya sendiri dan bernyanyi. nada lagunya seolah-olah suaranya sendiri dapat dibedakan dari yang lain di setiap negeri, sehingga menjadi pahlawan perang dingin kedua dalam film tersebut.

Situasi ini dapat berkembang menjadi kisah Eropa Tengah, yang membawa ingatan akan negerinya hingga hari ini, melawan Amerika, yang mengumpulkan suara-suara berbeda dan menciptakan potret kekuasaan sebanyak yang dimungkinkan oleh integritasnya sendiri. Ketika upaya Zula dan Wiktor untuk melarikan diri ke Prancis bersama-sama terganggu oleh keputusan Zula untuk tetap bersama tim, perang gairah antara keduanya, yang akan berlangsung selama bertahun-tahun dalam perjuangan perbatasan, dimulai.

Proses ini, yang berlanjut dengan perpindahan subjek dan penentuan identitas baru dalam musik, mencerminkan wajah tahun 1954, 1959, Berlin Timur, Yugoslavia, dan Paris, satu demi satu. Dalam narasi Pawlikowski, dua subjek yang hilang, dipelihara oleh masa lalu dari iklim yang sama, di geografi yang berbeda, mencari jalan mereka sendiri setiap kali dan tersesat lagi dan lagi dalam waktu yang berlalu dalam sepersekian desimal.

Itulah mengapa bingkai selalu menunjuk ke satu orang pada satu waktu, dan setiap sudut yang dibiarkan sendiri melengkapi kekosongan subjek. Subjek kami, yang kami perhatikan nuansa perjalanan mereka sendiri di salah satu sudut panggung di mana gerakan berlanjut, selalu menunjukkan kelanjutan kisah pribadi mereka, seolah memanggil kami warisan yang ditinggalkan oleh tanah kepada individu.

Cinta Zula dan Wiktor, terlepas dari ketidakmungkinan atau ketidakmampuan untuk bertemu, memberi kita situasi tentang bagaimana jarak antara dua orang ditafsirkan pada titik di mana mereka mencapai satu sama lain. Penafsiran ini juga membuka pintu tentang perlunya kebersamaan, dalam bahasa apa dan dalam gaya apa Dwa serduszka akan mengungkapkan perasaannya.