The Hateful Eight : Quentin Tarantino Seorang Jenius

The Hateful Eight : Quentin Tarantino Seorang Jenius – Salah satu cara klasik untuk menciptakan alegori terletak pada penggunaan mikrokosmos sebagai representasi dari makro; yang khusus sebagai simbol dari sesuatu yang lebih luas; detail sebagai pengganti jenderal.

The Hateful Eight : Quentin Tarantino Seorang Jenius

thehatefuleight – Itu yang memungkinkan, misalnya, bahwa lintasan keluarga Corleone digunakan sebagai referensi ke Sejarah Amerika Serikat dan Mafia dalam trilogi Coppola sebagai komentar tentang kapitalisme dan itu juga yang membuat ” The Hateful Eight ” menjadi sesuatu lebih besar dari sekadar latihan Nihilisme.

Ya, dalam pembacaan yang murni dangkal, film karya Quentin Tarantino ini tampaknya puas hanya dengan menempatkan banyak karakter tercela di ruang yang sama selama beberapa jam sampai kodrat mereka membawa mereka pada kehancuran bersama, tetapi pandangan yang lebih hati-hati menunjukkan niat yang ambisius. di balik narasi yang dibangun oleh pembuat film.

Pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, filmografi Tarantino terus-menerus berurusan dengan isu-isu politik atau sosial seperti prasangka, apakah itu diekspresikan melalui rasisme atau seksisme dan tidak heran, plotnya sering berkisar pada karakter yang ingin membalas dendam, membiarkan rasa sakit pribadi mereka muncul. berfungsi sebagai tontonan berdarah katarsis kolektif melalui kemungkinan reparasi terhadap Nazisme (” Bajingan Inglourious “), kebencian terhadap wanita (“Bukti Kematian”) atau perbudakan (“Django Unchained”). Jadi, tidak mengherankan jika di balik plot “The Hateful Eight” yang tampaknya sederhana, ada diskusi yang jauh lebih kompleks.

Pertama, mari kita menganalisis individu yang ditempatkan pembuat film di kabin yang berfungsi sebagai panggung film: ada seorang pria kulit hitam (Mayor Warren karya Samuel L. Jackson) dan perwakilan dari Konfederasi rasis (Jenderal Smithers karya Bruce Dern); ada seorang pria yang konon menjadi kaya dengan menjadi mitra dalam suatu usaha (Joe Gage-nya Michael Madsen) dan pengemudi kereta pos yang miskin yang dituntut untuk bekerja lebih dari orang lain (OB Jackson dari James Parks); ada perwakilan Hukum (John Ruth karya Kurt Russell) dan orang yang mengancam Ordo (Daisy karya Jennifer Jason Leigh); dan ada, akhirnya, pria Inggris yang melambangkan mereka yang menjajah Amerika (Oswald Mobray Tim Roth) dan pria Meksiko yang mewakili sifat kolonialis dari negara yang baru terbentuk (Demián Bechir’s Bob).

Kami segera menemukan, juga,bagaimana Jenderal Smithers membantai satu batalion tentara kulit hitam, bagaimana Mayor Warren membantai kontingen orang India, bagaimana Minnie (pemilik kabin, yang berkulit hitam) membenci orang Meksiko dan bagaimana semua orang tampak nyaman dalam memukuli atau mengancam Daisy, satu-satunya wanita di kelompok.

Oleh karena itu, tidak perlu banyak imajinasi untuk melihat bagaimana ruang yang dimiliki oleh semua orang dari latar belakang yang berbeda itu merupakan representasi dari Amerika itu sendiri sebuah negara yang tetap menjadi tempat tumbuhnya demonstrasi intoleransi terhadap semua jenis minoritas: kulit hitam, gay, Latin, wanita, dan lebih jelas lagi, Muslim.

Jadi ketika “The Hateful Eight” menyajikan bab terakhirnya sebagai “Orang Hitam, Neraka Putih”, konotasi rasial tidak perlu dipertanyakan lagi (bahkan jika “putih” juga mengacu pada salju yang mengelilingi karakter). Juga bukan suatu kebetulan bahwa Mannix yang rasis dan Mayor Warren berkulit hitam bersatu untuk membunuh Daisy, menunjukkan bahwa aliansi yang dibangun berdasarkan jenis kelamin lebih kuat daripada perselisihan berdasarkan ras.

Demikian pula, sifat suka berperang Amerika, sebuah negara yang dibangun di atas perang terus-menerus, dikritik tepat setelah akhir memudar, ketika suara Roy Orbison terdengar menyanyikan “Tidak Akan Banyak Pulang”—sebuah lagu dengan lirik yang mengkonfirmasi alegoris Tarantino.

Dalam konteks inilah kita akhirnya memahami pentingnya surat yang dikaitkan dengan Abraham Lincoln dan yang dibawa oleh Mayor Warren. Disebutkan beberapa kali selama film, isi surat itu terungkap sepenuhnya hanya setelah eksekusi sadis Daisy, menghadirkan dirinya sebagai komentar ironis tentang kebrutalan yang telah kita saksikan dalam tiga jam terakhir. “Perjalanan kita masih panjang,” tulis ” Lincoln ,” menambahkan dengan optimis: “Tapi, bergandengan tangan, kita akan sampai di sana.”

Sementara Mannix membaca kata-kata ini, Tarantino menarik kembali kameranya untuk memperlihatkan tubuh Daisy yang digantung—yang, tentu saja, masih diborgol ke lengan John Ruth yang terputus. Jelas bukan itu yang ada dalam pikiran “Lincoln” yang penuh harapan ketika dia menggunakan ungkapan “bergandengan tangan.”

Dan jika kita menganggap bahwa, dalam konteks ini, Daisy sendiri dapat dilihat sebagai simbol Amerika (diperdebatkan oleh kelompok-kelompok dalam pertempuran terus-menerus sampai dia menjadi tubuh yang berlumuran darah), maka hanya akan ada kesimpulan akhir: Quentin Tarantino adalah seorang jenius.

Baca Juga : The Hateful Eight Melaju Menuju Musim Penghargaan dengan Senjata yang Menyala-nyala

“The Hateful Eight” karya Quentin Tarantino yang ultra-keras dan sangat banyak bicara adalah tampilan yang mengesankan dari kerajinan film dan film yang sangat jelek—begitu gembira dalam kekerasannya dan begitu nihilistik dalam pandangan dunianya sehingga terasa seolah-olah sang sutradara menantang dirinya sendiri. pencela untuk melihatnya sebagai konfirmasi ketakutan terburuk mereka tentang seninya.

Terletak di era pasca-Perang Sipil, film ini mengadu sekelompok penjahat dan penegak hukum brutal terhadap satu sama lain di kabin Wyoming yang tertutup salju. Tarantino meluangkan waktu untuk merakit pemain inti. Dia menghabiskan hampir setengah jam dalam perjalanan kereta pos yang memperkenalkan pelacak buronan berkumis, John “The Hangman” Ruth ( Kurt Russell , berbicara seperti John Wayne ); sopirnya OB ( James Parks ); tahanannya, penjahat berbahaya Daisy Domergue ( Jennifer Jason Leigh ), yang dikawal ke Red Rock untuk digantung; masuk Red Rock sheriff Chris Mannix ( Walton Goggins ), mantan penjahat yang tidak dapat diterima Ruth sebagai penegak hukum, dan Mayor Marquis Warren ( Samuel L. Jackson), seorang mantan budak yang berubah menjadi pahlawan perang anti-Konfederasi yang berubah menjadi pemburu hadiah yang catatan kekejamannya di masa perang membuat Ruth tidak mempercayainya dan Mannix membenci keberaniannya.

Ketika mereka tiba di kabin—lubang berair yang dikenal sebagai Minnie’s Haberdashery yang tampak luar biasa luasnya di bagian dalam seperti rumah anjing Snoopy—mereka bergabung dengan lebih banyak karakter. Ada seorang Meksiko yang sembunyi-sembunyi dan agak samar ( Demian Bichir ) yang menyebut dirinya Bob, mantan jenderal Konfederasi ( Bruce Dern ), seorang algojo Inggris yang sombong dan pendiam ( Tim Roth , mengisi apa yang mungkin menjadi bagian Christoph Waltz ), dan seorang pria bersenjata yang menyeringai. bernama Joe Gage ( Michael Madsen , melakukan hal Michael Madsen). Pemilik tempat itu, Minnie, tidak bisa ditemukan di mana pun, dan suaminya juga hilang.

Penghitungan karakter sebenarnya bertambah hingga sembilan pada titik ini, jika Anda menghitung pengemudinya, tetapi dia tidak benar-benar membenci, jadi mungkin Anda tidak seharusnya melakukannya. Dan jika Anda melihat poster atau trailer atau IMDB, Anda tahu Tarantino akan menambahkan lebih banyak pemeran, termasuk Channing Tatum ; Zo Bell ; Dana Gourrier dari “True Detective” dan “Red Band Society,” dan Lee Horsley , yang memerankan Archie Goodwin di “Nero Wolfe.” Tapi Tarantino tidak pernah menjadi tipe sutradara yang Anda janjikan secara implisit tentang apa yang Anda dapatkan saat membeli tiket.

Film ini dipenuhi dengan kejutan-kejutan yang lucu dan aneh: tidak hanya dari plot twist atau variasi pengungkapan karakter, tetapi apa yang mungkin disebut “pelanggaran formal” yang membuat “The Hateful Eight” terasa lebih eksperimental daripada klasik. Ini adalah sutradara yang mempekerjakan Mahler of spaghetti Westerns, Ennio Morricone , yang karyanya dia sampel berkali-kali, untuk membuat skor asli, lalu menyendoknya ke dalam film yang bukan balas dendam yang biasanya mewah di Barat tentang hubungan karakter dengan tanah mereka. sedang berjuang untuk mengklaim, tetapi sesuatu yang lebih seperti drama panggung yang difoto dengan tajam—pikirkan film debut Tarantino ” Reservoir Dogs ,” yang sebagian besar terjadi di gudang, tetapi dengan Stetsons dan drop g’s, atau sepupu tikus padang rumput dari Eugene O ‘Neil’s fabel barroom empat jam yang menghancurkan tulang ekor “The Iceman Cometh “(“The Iceman Curseth”?), tetapi dengan penyiksaan; pemerkosaan; baku tembak; banyak, mungkin identitas palsu, dan galon darah.

Dengan stopwatch saya, empat perlima dari “The Hateful Eight” berlangsung di dalam ruangan, pertama di kereta pos yang menuju ke Minnie’s, lalu di kabin dan gudang di dekatnya. Tarantino meminta sinematografer regulernya, Robert Richardson , untuk merekam dalam Ultra Panavision 70mm, format yang hampir tidak pernah digunakan sejak epik “road show” tahun 1960-an, dan membangun pembukaan dan jeda ke dalam waktu tayangnya yang sudah boros, namun dia mementaskan sebagian besar aksi film jauh dari sinar matahari langsung. Ini semua cukup menyimpang, tapi pilihan seperti inilah yang membuat Tarantino lebih istimewa daripada pembuat film yang bermimpi menjadi Tarantino berikutnya.

Masalahnya bukanlah bagaimana Tarantino menceritakan kisahnya, tetapi kekurangan dalam cerita itu sendiri—atau mungkin kita harus menempatkan “cerita” dalam tanda kutip, karena, lebih dari film Tarantino mana pun, dan ini banyak bicara, apa yang ada di layar tidak’ t terasa seperti rangkaian peristiwa yang saling berhubungan secara rumit, yang semuanya saling mengisi dan membangun satu sama lain, tetapi lebih merupakan rangkaian potongan-potongan, yang sebagian besar berulang-ulang.

Bicara bicara bicara bicara bicara membunuh ; bicara bicara bicara bicara bicara membunuh, dan seterusnya, dan seterusnya. Kata-N ditaburkan di seluruh; Tarantino menyukai cercaan hampir sama seperti dia menyukai kaki telanjang. Tetapi penggunaannya dalam “The Hateful Eight” lebih bermasalah daripada di “Django”, di mana istilah itu memiliki sengatan cambuk; bahkan jika Anda mencurigai Tarantino mencoba melarikan diri dengan sesuatu, kemarahan film yang benar (menghadirkan Konfederasi Selatan sebagai Jerman Nazi kecil di sini di AS tua yang baik) membuat Anda berhenti sejenak sebelum menganggapnya sebagai seorang oportunis.

Itu tidak terjadi di sini. Percakapan mendalam tentang Perang Sipil dan kapitalisme dan keadilan vs. keadilan perbatasan sangat menarik, sampai Anda menduga mereka tidak ada di sana untuk mengikat karakter film dengan Karakter Amerika, tetapi untuk mengatur panggung pembunuhan. Konteks waktu yang kejam dan brutal memberikan izin kepada artis untuk menjadi jahat dan brutal.

Ketika kekerasan tiba di “Delapan Kebencian,” itu tidak ditambatkan tidak hanya dari moralitas apa pun yang dianut oleh karakter (yang penuh kebencian, bagaimanapun juga!), tetapi juga, tampaknya, dari kompas moral Tarantino sendiri — jika memang dia memilikinya, dan setelah itu film ini saya memiliki keraguan serius. Dari “Reservoir Dogs” dan ” Pulp Fiction ” melalui film-filmnya baru-baru ini, dia memberi kita campuran karakter amoral dan perjuangan moral yang bangga, kemudian menunjukkan mereka bekerja melalui kemunafikan dan relativisme mereka dalam pertukaran gaya ping-pong yang disetel dengan baik (seperti percakapan terakhir Travolta-Jackson dalam “Pulp Fiction”).

Dalam “Hateful Eight,” untuk pertama kalinya dalam karier Tarantino—dan berbeda dengan film-film brutal, semi-eksploitatif, tetapi pada akhirnya menyedihkan seperti “Kelompok Liar ” dan ” Putar Balik”—tidak ada kerangka moral yang dapat dideteksi untuk dibicarakan. Kami hanya melihat sekelompok kalajengking dalam ember bersiap-siap untuk menyengat satu sama lain, lalu menyengat satu sama lain—kadang secara verbal, terkadang dengan tinju atau senjata atau senjata lain: mencabik-cabik daging, melapisi lantai kayu keras dengan darah kental dan otak.

Penjahat Leigh, satu-satunya wanita, mendapatkan yang terburuk, memasuki film dengan mata hitam, mengambil banyak kepalan ke wajah, dan menghabiskan sepertiga akhir film berlumuran darah dan kehilangan gigi. Dia tidak menghapus darahnya; ini disajikan sebagai bukti kegigihannya, tetapi ini seperti provokasi belaka: Oh, saya seorang misoginis, bukan? Keras. Perhatikan aku meninggalkan darah di wajahnya, karena aku bisa. Seperti rentetan cercaan rasial tanpa henti, kekerasan film yang tak henti-hentinya dan seringkali lucu terhadap Daisy tidak pernah terasa benar-benar diperoleh.

Mengatakan, “Yah, mereka semua penjahat, termasuk dia, dan begitulah cara wanita diperlakukan saat itu” terasa seperti pembelaan yang sangat tipis ketika Anda mendengar audiens berteriak setiap kali Russell meninju wajah Leigh, dan itu menghilang selama adegan terakhir, yang melekat pada kematian Daisy dengan daya tarik hampir pornografi. Dalam film yang penuh dengan karakter egois, penipu dan pembunuh, kematiannya adalah satu-satunya kematian yang tidak hanya diamati, tetapi juga dirayakan.